草間彌生的藝術創作:南瓜與波點

日本著名當代藝術家草間彌生(Yayoi Kusama), 令人印象深刻的作品離不開南瓜與波點。這兩項重要的藝術主體與草間彌生的童年回憶有莫大關係。她認為表象的波點代表人的自我, 在浩瀚的宇宙只是其中一部分, 在無邊的宇宙, 波點融會中而不能獨立存在。故此, 在眾多草間彌生的藝術作品, 波點幾乎無處不在, 已成為她的個人創作特點及獨特性。不了解的觀眾或許會疑惑, 只是波點和南瓜而已, 看似小朋友都能做到, 有甚麼特別意思和藝術價值?

草間彌生,《大南瓜》2017, YAYOI KUSAMA

草間彌生成長於二戰戰後時期, 戰後日本糧食短缺, 南瓜取代米飯, 成為當時日本人的生理和心靈食糧的象徵, 並養活草間一家人。童年充滿與大自然、南瓜有關的回憶, 草間彌生認為南瓜的外型大方而豐滿, 給予人強大的安全感, 帶來心靈上的平靜。不過, 有關南瓜大量製作的作品直到1970-80年代才重新出現。她創作的南瓜每個的顏色、大小、波點的分佈各有不同, 比喻人的獨特性。有時候, 藝術家只需要捉緊一個重要的主體, 一個需要執著的東西, 便有可能創作出極具個人代表性的作品, 讓觀眾記住, 甚至名留青史。

除了南瓜, 波點的藝術裝置和畫作也是草間長期創作的作品。她在1958年抵達紐約, 其後數年不斷發展她的藝術實踐, 作品大多呈現重覆性, 反思人與社會、愛的關係, 成為當代前衛藝術家代表之一。畫作《No. H. Red》, 草間利用環形的筆觸，在黑色的背景上繪造如蕾絲花邊一樣錯綜複雜的紅色圖案, 以顏料的厚度創造紋理。仔細觀看, 畫作底部的黑色突顯出紅色的網, 視覺呈現出一個個細波點。透過網和波點之間的聯繫, 草間表達的是無邊的宇宙，以及人在宇宙裏的位置。

NO. RED B, 1960, oil on canvas, Yayoi Kusama

當代藝術家除了傳統的藝術媒介外, 還會利用各種材質、象徵意義、個人經歷等等角度思考他們的創作。草間的南瓜和波點無庸置疑地成為了她個人的藝術價值代表性, 同時作品背後也可以引發對人生、存在意義的思考。有機會看到草間的作品的話, 可以了解她想表達的信息, 而非流於表面, 只看到簡單、顏色鮮艷的波點南瓜。